摄影技巧入门？拍摄技巧

今天给各位分享摄影技巧入门的知识 ，其中也会对拍摄技巧进行解释
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站 ，现在开始吧！

本文目录

1. 摄影技巧入门步骤
2. 摄影如何入门
3. 摄影入门技巧有哪些

一 、摄影技巧入门步骤

相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜景 。但是开始的时候
，往往发觉效果不够理想
。其实只要掌握到当中的小技巧，你也能够轻易地拍出高水平的夜景照！本文是我精心编辑的摄影技巧入门步骤 ，希望能帮助到你！

拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果
，最好使用三脚架减低晃动 。

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点
。特别是在拍摄夜景的时候 ，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显
，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。

当我们将镜头装上机身的时候 ，镜头的光圈会自动开到最大 。在漆黑的环境中
，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说 ，两位摄影师在同一时间
，同一位置拍摄夜景
。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮 ，摄影师也能更容易看到清楚的细节。

看起来或者会有一点矛盾
，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢？原因很简单 ，使用大光圈镜头的`作用是为了方便摄影师于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：

小光圈能令景深更大
，令景物不会受浅景深的影响而变模糊；如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型 ，效果更突出 。

拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光（快门值慢至10秒
、30秒或数小时）
，可以用于拍摄车轨、星轨 、海浪等
。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现 ，效果绝对引人入胜
，各位务必要多尝试！

拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下 ，自动白平衡很容易会变得不一致
，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式 。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡 ，比较方便
。

如果于晚上使用自动曝光（即 Auto/P/Av/Tv/S/A）模式时
，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝 。所以 ，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门（快门一直开启直至摄影师令它关闭）
，这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的 ，各初学者可以多拍几张来看看效果
。若果你想知道照片有否过曝
，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点 ，如最常见的灯光
，看起来是十分清楚分明的 。相反，如果照片过份曝光 ，光点会有“化开 ”的感觉
，线条会不清晰
。

第一个值得我们关注的问题是，我们应该重视“手势
” ，也就是我们说的“手感”。手势会影响到我们拍照的质量的 。真有那么严重?我们可以回忆自己熟悉的一些东西
，都会发现自己是很认生的：用钢笔写字，要熟悉了某支笔才会达到最佳的学习状态;弹钢琴的时候 ，遇到特别硬或特别软的键盘，演奏出来的乐曲的质量也会大打折扣;就连我爸炒菜
，遇到不熟悉的锅和锅铲，也都会有难以把握火候的感觉。

熟悉的手势让我们不会手忙脚乱 ，以从容
、稳定、最舒服的方式拍下照片
。按照我们的经验
，可以分三种类型有目的地去养成自己熟悉的手势。

这是最常规的情况了，要拍的东西不会转瞬即逝 ，场景流动相对比较稳定 。此时端稳相机
，用拇指按下快门即可
。我自己熟悉的姿势是这样的：

横拍的时候是双手端稳的相机：左手拇指和食指捏稳了手机，手机靠着右手手掌 ，拇指自然点按屏幕对焦 、调节曝光并按下虚拟快门键即可。

熟悉抢拍的手势
，能够帮助我们拍到一些突发的场景 。通常状态，手机放在衣裤口袋桌子上 ，都处于锁屏状态
，在最短时间进入拍照界面，并且让双手处于拍摄手势是关键
。要点有两个：拿起手机的时间拇指就从屏幕边缘左划 ，快速进入拍照界面;迅速摆出“摆拍 ”的手势。通常这个过程不会超过2秒 。

抢拍-3，迅速调整姿势进入拍照状态

在旅行 highlight时刻
，重要事件发生的时候也时常用到
。有几条经验可以分享一下：扫街过程应该将手机捏在手上，会给人一种“捕猎
”的心里状态;不建议随时打开摄影界面(比较费电) ，而是拇指随时准备左划锁屏界面快速进入摄影功能;可以配合耳机音量键作为快门触发器。

这里要单独说说单手操作 。以 iPhone为例
，需要首先用右手拇指“锁屏左划打开摄影功能”，再用食指按下音量键作为快门
。如果时间允许 ，在打开摄影功能后
，还可以用右手拇指点按屏幕确定焦点，甚至上下滑动调节曝光。

单手操作三步骤 。上面的操作虽说不难 ，但还是需要一些练习形成大家几种熟悉的手势的。

摄影操作的开始不是去寻找那些莫名其妙歪歪斜斜的“创新 ”
，而应该是把手机摆端正了，老老实实 ，轻松明快而又坚定地拍下场景
。因为我们观察世界
，头稍微歪一点，不会觉得世界是倾斜的。而对于照片来说 ，地平线的一点歪斜都会被敏感地感知 。去看看 2016年 IPPA的获奖作品吧，至少一半以上遵循这个原则
。

小时候刚学钢琴很喜欢肖邦的音乐
，着迷于那种听起来有些“自由散漫”(后来知道那叫 rubato自由伸缩)的大师的演奏，遂模仿之 ，后来被老师制止了
，他认为那时
”基础还不好，没有到可以自由伸缩“的程度。他坚持让我以均匀、平稳
、节奏稳定的方式练习 ，果然
，后面到了一定程度，也理解了一些音乐 ，自然就有了”自由伸缩“的感觉的 。并且最重要的是
，我发现了即便是在自由伸缩的演奏方式中，还是以一个坚定平稳的骨架为基础的 ，不是随意为之
。我对这点的理解
，和对摄影构图的看法是一致的。我们需要理解并摆稳一个场景，再去天马行空和推拉摇移 。

这意味着在大多数情况下：让水平线条水平 ，让竖直线垂直，不能让竖直线垂直的时候至少保证水平线水平
。这还意味着
，即使你要仰视，俯视 ，要摆正、端平手机――除非自己有足够的理由去获得斜线为主的构图。

二 、摄影如何入门

学习摄影
，可从一个相对窄的题材开始，方便学习者确定最初的器材 。从手机开始就是个不错的选择 ，可以选择那些相对安静的场景开始
，花花草草，漂亮的小玩意 ，安静状态下的人物之类
，生活中这是最丰富的可拍摄物
。手机会强迫初学者更关注构图
、影调运用、拍摄时机等摄影最基础的元素。用手机拍照越严谨，越会渴望得到一台真正方便操控的相机 。直到拿起相机时 ，才会体会到利刃在手的良好感觉。

下面介绍一些新手摄影爱好者中常见的错误：

这一点很多人都犯过
。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱
，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累 、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力 ，也许是觉得第一张照片就足够好了 。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后
。如今网络上已经有不计其数的照片
，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿 ，就能成为更好的摄影师 。

当打开便携数码相机时
，镜头一般都位于广角端
。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择 。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影 ，特别是拍人物特写时
。除非你刻意追求这种效果
，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片 。

在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感
。初学者往往意识不到 ，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意
，抖动模糊的照片通常都不受欢迎 。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架
。但是我们都不能总是随身带着三脚架 ，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能
，而且相机的高感效果也在不断提高 。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度
。

在近处拍摄建筑 ，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线
，或者出现很明显的畸变 。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行
。这其中涉及很多摄影技巧和方法。一般来说 ，你可以把相机举高而不是仰拍 。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照
，一定要利用起来
。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄 ，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面 。

最后
，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体 ，或者有太多的杂乱元素
，令人不知所云
。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西 ，忽略其他东西
，但相机会忠实地记录下镜头前的一切 。

要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景 ，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄
。结果照片很小
，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧 。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体
。养成检查背景的习惯 ，明白自己都在拍些什么。

三
、摄影入门技巧有哪些

1、所谓“摄影”
，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众 。但在拍摄时近景时 ，通常由于相机离被摄物体很近
，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质
。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握哪些入门技巧呢?下面我为大家整理了摄影的入门技巧，希望能为大家提供帮助!

2 、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动 。尽量的将相机靠近被摄物体 ，并且注意不要引入不必要的阴影
。

3
、虽然它不是拍摄时的必备品
，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深 。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的
。

4、即使你已经将相机安装到了三角支架上 ，但是如果你在按快门的时候不小心
，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生 ，我建议你最好还是使用快门线。

5 、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色
，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚 。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

6
、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上 ，将光线反射在被摄物体上
，以照亮物体上的阴影部分
。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

7、有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景 。在这个时候 ，你就一定要有耐性了
，最好是等到风过了之后再进行拍摄
。同样的，在户外拍摄时 ，当天上的云将太阳遮住了
，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳 、明亮一些。

8、奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图 ，他已达到手中无剑
，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡 ，每个人对平衡的处理都各有不同 。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称
，只凭自己的功力去化解
。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图 ，那么相机只是你眼睛的延续
，再没有其他意义 。”

9
、小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式 、质感以及这些因素之间的空间
。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可 。许多杰出的作品都是平面图案
。在取景器中的某个景物或人物的`肖像 ，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此
，怎样构图，和怎样选择主体
、光线、色彩一样 ，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础 。

10 、“在大多数情况下
，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩
、体积、位置和其他形状等 ，都是为主导因素服务的。“构图中的对比
，是指大与小 、明与暗
、近与远、主动与被动 、平滑与粗糙
、色彩的浓艳与轻淡等等的对比
。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如 ，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力 。”有些人或许对构图有天赋
。

11、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小
，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景 ，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体
，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方 、圆或变异的各种形状 ，使平常的景物具有独特的画面形式感
，增加画面的纵深感 。摄影用光编辑

文章到此结束，如果本次分享的摄影技巧入门和拍摄技巧的问题解决了您的问题 ，那么我们由衷的感到高兴！